Embárcate en un viaje al paisaje japonés en la nueva exposición del Museo Kaluz
Descubre la exposición en el Museo Kaluz, es del 14 de julio al 30 de octubre. Estos son los horarios, precios y cómo llegar.
La exhibición temporal reciente del Museo Kaluz establece un diálogo entre dos corrientes artísticas de paisajes modernos: la japonesa y la mexicana. Bajo el título “Casi oro, casi ámbar, casi luz”, esta muestra cautivadora da la bienvenida al paisaje mexicano al paisaje japonés, exhibiendo una amplia selección de alrededor de 100 obras, que incluyen óleos, acuarelas, dibujos, pinturas a tinta china y a color, biombos y rollos. Desde la emblemática imagen del Monte Fuji hasta los majestuosos volcanes del Valle de México, esta exhibición resalta cómo la naturaleza ha unido a ambos países.
La exposición representa una “bienvenida” significativa, ya que el Museo Kaluz presenta por primera vez las obras del coleccionista estadounidense de arte japonés, Terry Welch, quien reside en México. Estas piezas se exhiben en diálogo artístico con pinturas de la colección Kaluz.
Miguel Fernández Félix, director general del museo, explica que la colección de arte japonés que se presenta es única en América Latina y se exhibe por primera vez en la región. Además, establece una colaboración entre el Museo Kaluz y El Colegio de México para futuras investigaciones y difusión.
La mayoría de la exposición abarca desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX, coincidiendo con la construcción del estado-nación moderno y la identidad nacional en ambos países. Destacan artistas mexicanos como Eugenio Landesio, José María Velasco, Gerardo Murillo ‘Dr. Atl’, Jesús Reyes Meza, Adolfo Best Maugard y Alfredo Zalce. Mientras que del lado japonés, sobresalen piezas de Dōmoto Inshō, Hirai Baisen, Tsuji Kakō y Yamamoto Shunkyo, entre otros.
Luis Rius Caso, curador de la parte mexicana, explica cómo se seleccionaron las obras, destacando aquellas que ayudan a comprender cómo los artistas, tanto nacionales como extranjeros, han representado la naturaleza y la sociedad mexicana, contribuyendo a la creación de una identidad nacional.
El título de la muestra, inspirado en un haiku del poeta mexicano José Juan Tablada, hace alusión a la sutileza y belleza de las obras expuestas.
Amaury García Rodríguez, curador de la parte japonesa, expresa su emoción al compartir este diálogo artístico. La exposición fue preparada para que el público mexicano descubra otras facetas de ambas culturas y encuentre puntos de encuentro sorprendentes a pesar de las distancias y diferencias históricas y sociales.
Recorrido por la exposición
La exposición se divide en cinco secciones que permiten reflexionar sobre las similitudes y contrastes entre la pintura de paisaje en México y Japón.
La primera sección, llamada “Gestaciones”, revela los orígenes del paisaje como género artístico. En Japón, surgió en el siglo XIV con el nombre de sansui-ga, mientras que en México se desarrolló en el siglo XIX influenciado por el pintor italiano Eugenio Landesio. Esta sección también presenta obras de “pintores viajeros” de ambos países.
En la sección “Territorios”, se exploran los cambios sociales, la construcción del estado-nación y la identidad nacional a través de las representaciones del paisaje. Destacan obras de José María Velasco y otros artistas mexicanos que plasmaron la geografía nacional. También se resalta la influencia de las escuelas de arte en ambas culturas.
La sección “Facetas” invita a explorar las múltiples caras del paisaje, desde una apreciación de la naturaleza hasta la abstracción y la representación poética del paisaje.
En “Exploraciones”, se rinde homenaje a los artistas audaces que innovaron en el paisaje a través de su experimentación con materiales, técnicas y formas, abriendo nuevos horizontes artísticos en ambos países.
Finalmente, la sección “Ecos” se dedica a las resonancias del paisajismo japonés en la pintura mexicana moderna y contemporánea, destacando la influencia del pensamiento zen, la caligrafía y la pintura a tinta en obras contemporáneas mexicanas.
Además de la exhibición, el Museo Kaluz ofrecerá una serie de actividades gratuitas para el público, como talleres de haiku, origami, pintura de paisaje y fotografía, en colaboración con la Embajada de Japón en México y la Fundación Japón en México. También habrá textos y charlas con especialistas, cuyas fechas y horarios estarán disponibles en el micrositio de la exposición y en las redes sociales del museo.
Sobre tu visita al Museo Kaluz
¿Cuándo es?
La exposición estará abierta al público desde el 14 de julio hasta el 30 de octubre de 2023.
¿Horarios de apertura?
El museo abre de miércoles a lunes, de 10:00 a 18:00. Los martes permanece cerrado.
¿Costo de entrada?
El costo de entrada es de 60 pesos para mexicanos y 90 pesos para extranjeros. Estudiantes, profesores y adultos mayores con identificación pagan 30 pesos. Los menores de 12 años entran gratis, y los miércoles el acceso es libre para todas las personas.
¿Cómo llegar al Museo Kaluz?
Se puede llegar al museo utilizando transporte público o bicicleta, este no cuenta con estacionamiento. Cerca del museo hay estaciones de Metro, Metrobús, Trolebús, RTP y Ecobici.
Si llegas en bicicleta, el museo ofrece estacionamiento seguro para dejarla mientras visitas las exposiciones.
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